Галереи современного искусства заполнены великолепными картинами и объектами, но
что делать, если тебе недостаточно просто смотреть? Как сделать так, чтобы смотрели
именно на тебя?
Конкуренция довольно большая, ровно, как и спрос.
Современное искусство лежит ближе
к модерну и авангарду, ко всему передовому и ранее невиданному. Течений невероятно
много: футуризм, экспрессионизм, импрессионизм и так далее. Если захотеть, во всех
можно разобраться, но сейчас не об этом. Картины современных абстракционистов бьют
рекорды на аукционах, рынок произведений искусств переживает «бум». Люди бегут в
галереи, разглядывают яркие пятна краски и сложные скульптуры с явным уклоном в
футуризм.
С одной стороны, человечество получило доступ к информации, к образованию, появилось
больше возможностей для развития и самореализации. Следовательно, появился бóльший
запрос на удовлетворение своих эмоций, переживаний и чувств, которые не всегда могли
уместиться в естественные образы. Идею произведений нужно теперь не высматривать в
том, что изображено, а скорее воспринимать то, как именно оно изображено,
вчитываться в формы, чувствовать композицию и построение, анализировать на
первичном уровне подсознания. Не думать, но чувствовать. Большая часть общества стала
меньше читать, гораздо продуктивнее воспринимая видео- и фотоматериалы, что делает
наше восприятие визуальным, образным.
С другой стороны, такой интерес к современному искусству так же обозначен его
дороговизной.
Марк Ротко считается одним из лучших (читать: успешнейших) современных художников.
Его картины уходят с аукционов за десятки миллионов долларов, люди валят на выставки.
Сам Ротко высказывался по этому поводу скорее с сожалением, неоднократно негодуя по
поводу приземленности людей. Как бы он не старался, его картины в большинстве случаев
воспринимаются, как роскошный, изысканный цветовой акцент в интерьере квартиры.
Ротко называют «величайшим колористом», что, вообще-то, довольно обидно для
художника. Не смотря на славу и успех, Марк Ротко остается незаслуженно непонятым
собственными же обожателями.
Так что же все-таки нужно что бы стать великим художником сегодня? Большие полотна?
Яркие цвета? А, может быть, загадочность и сложность восприятия своих произведений?
Для того, чтобы пробиться в центр культурного движения, нужно выскочить. Нужны
дилеры, но где их искать, когда на выставки пробиться непросто, а в интернете
потеряться легко?
Одним из вариантов является участие в выставке не галерейного формата. В Европе и
Америке этот формат гораздо более распространен, нежели в Украине, но и до нас
доходит. Недавно, в августе этого года, во Львове прошла выставка не галерейного
формата «Про Глибоке». Это единственная подобная выставка в Украине, но которой мне
довелось побывать, но не берусь утверждать, что она единственная в своем роде. Все
происходило в заброшенном помещении бассейна, внутри и на стенах висели картины,
иногда встречались скульптуры. На крыше была зона отдыха с напитками, музыкантами и
ди-джеями. На улице также была небольшая сцена и царила атмосфера отдыха и теплого
летнего празднования большой компанией друзей. Чем, по сути, мероприятие и являлось.
Мы поговорили с организатором выставки «Про Глибоке», Яриной, и постарались
разобраться в этом относительно новом для Украины формате:
В чем суть выставок не галерейного формата? В чем их отличие от галерейных
выставок?
Я: Не галерейный формат – это заброшенные помещения, это атмосфера трэша, это место,
где творчество может оживить пространство. Разница в том, что нет жестких критериев отбора комиссии старой школы. Формат поддерживается громким празднованием и
атмосферой отдыха, это вечеринка художников и представление новых лиц и имен для
города или страны.
Как художники попадают к вам на выставки? Вы их ищете или они вас?
Я: 3 месяца назад мы открыли пространство для художников и музыкантов А space. Во
время небольших событий, таких, как «литературники» или обычные «скетчинги», концерты мы
постоянно привлекали и знакомились с новыми людьми, в частности и художниками.
Информация о возможности участия в выставке распространялась нашими знакомыми, а
также страничками в Фейсбук и Инстаграм. Помогли также проекты «Галерея 101» и «Zefirina»
gallery. Мы искали их сами, но и они нашли нас.
Какие были критерии для художников, которые хотели попасть к вам на выставку?
Я: основным критерием были описание и объяснение работы. Художник должен был
описать, почему он считает свою работу «глубокой».
Поможет ли это в какой-то мере начинающим художникам?
Я: Это поможет справиться со страхом перед аудиторией, так как во время такого
мероприятия происходит аrtist talk, где художник описывает свои работы и себя подробнее
перед публикой. Это поможет показать себя и раскрыться, поскольку в нашем городе
(Львов), к сожалению, мало таких возможностей и художники благодарны за возможность,
неоднократно повторяя: «Спасибо, что нас увидели». Это также дает им вдохновение для
творчества и участия в новых выставках уже галерейного формата.
Что необходимо для создания подобной выставки? Какие есть подводные камни?
Я: Для этого с нашей стороны потребовалось огромное желание. Эта выставка была непосредственно моей мечтой с того момента, как я увидела заброшенный бассейн. Также
нашей стороны потребовалось огромное желание. Эта выставка была
собственные усилия и финансы на уборку и обустройство такого помещения, время, а
главное – команда. Трудностей было немало из-за отсутствия опыта в подобных проектах.
Время поджимало так, что в ночь перед проектом команда спала всего два часа. В данном
помещении не было даже электроэнергии, однако нам очень повезло с архитекторами в
команде и помощью прорабов, которые быстро решали эти проблемы.
Как вы думаете, можно ли рассматривать формат не галерейных выставок как шанс
для молодых художников быть замеченными?
Я: Конечно, это и является основной целью не галерейного формата.
Подведя черту, могу сказать: не галерейные выставки — интересный формат, который не
просто прекрасно уживется с галерейным, но еще и поможет открыть новые лица. В
современном мире настолько много пространства, что двум форматам точно не будет
тесно, тем более, что они занимают совершенно разные ниши в культурной жизни.
Авторка: Елизавета Маловичко
