Галерея или не галерея?

Галереи современного искусства заполнены великолепными картинами и объектами, но

что делать, если тебе недостаточно просто смотреть? Как сделать так, чтобы смотрели

именно на тебя?

Конкуренция довольно большая, ровно, как и спрос.

Современное искусство лежит ближе

к модерну и авангарду, ко всему передовому и ранее невиданному. Течений невероятно

много: футуризм, экспрессионизм, импрессионизм и так далее. Если захотеть, во всех

можно разобраться, но сейчас не об этом. Картины современных абстракционистов бьют

рекорды на аукционах, рынок произведений искусств переживает «бум». Люди бегут в

галереи, разглядывают яркие пятна краски и сложные скульптуры с явным уклоном в

футуризм.

 

С одной стороны, человечество получило доступ к информации, к образованию, появилось

больше возможностей для развития и самореализации. Следовательно, появился бóльший

запрос на удовлетворение своих эмоций, переживаний и чувств, которые не всегда могли

уместиться в естественные образы. Идею произведений нужно теперь не высматривать в

том, что изображено, а скорее воспринимать то, как именно оно изображено,

вчитываться в формы, чувствовать композицию и построение, анализировать на

первичном уровне подсознания. Не думать, но чувствовать. Большая часть общества стала

меньше читать, гораздо продуктивнее воспринимая видео- и фотоматериалы, что делает

наше восприятие визуальным, образным.

С другой стороны, такой интерес к современному искусству так же обозначен его

дороговизной.

Марк Ротко считается одним из лучших (читать: успешнейших) современных художников.

Его картины уходят с аукционов за десятки миллионов долларов, люди валят на выставки.

Сам Ротко высказывался по этому поводу скорее с сожалением, неоднократно негодуя по

поводу приземленности людей. Как бы он не старался, его картины в большинстве случаев

воспринимаются, как роскошный, изысканный цветовой акцент в интерьере квартиры.

Ротко называют «величайшим колористом», что, вообще-то, довольно обидно для

художника. Не смотря на славу и успех, Марк Ротко остается незаслуженно непонятым

собственными же обожателями.

Так что же все-таки нужно что бы стать великим художником сегодня? Большие полотна?

Яркие цвета? А, может быть, загадочность и сложность восприятия своих произведений?

Для того, чтобы пробиться в центр культурного движения, нужно выскочить. Нужны

дилеры, но где их искать, когда на выставки пробиться непросто, а в интернете

потеряться легко?

 

Одним из вариантов является участие в выставке не галерейного формата. В Европе и

Америке этот формат гораздо более распространен, нежели в Украине, но и до нас

доходит. Недавно, в августе этого года, во Львове прошла выставка не галерейного

формата «Про Глибоке». Это единственная подобная выставка в Украине, но которой мне

довелось побывать, но не берусь утверждать, что она единственная в своем роде. Все

происходило в заброшенном помещении бассейна, внутри и на стенах висели картины,

иногда встречались скульптуры. На крыше была зона отдыха с напитками, музыкантами и

ди-джеями. На улице также была небольшая сцена и царила атмосфера отдыха и теплого

летнего празднования большой компанией друзей. Чем, по сути, мероприятие и являлось.

Мы поговорили с организатором выставки «Про Глибоке», Яриной, и постарались

разобраться в этом относительно новом для Украины формате:

 

В чем суть выставок не галерейного формата? В чем их отличие от галерейных

выставок?

Я: Не галерейный формат – это заброшенные помещения, это атмосфера трэша, это место,

где творчество может оживить пространство. Разница в том, что нет жестких критериев отбора комиссии старой школы. Формат поддерживается громким празднованием и

атмосферой отдыха, это вечеринка художников и представление новых лиц и имен для

города или страны.

 

Как художники попадают к вам на выставки? Вы их ищете или они вас?

Я: 3 месяца назад мы открыли пространство для художников и музыкантов А space. Во

время небольших событий, таких, как «литературники» или обычные «скетчинги», концерты мы

постоянно привлекали и знакомились с новыми людьми, в частности и художниками.

Информация о возможности участия в выставке распространялась нашими знакомыми, а

также страничками в Фейсбук и Инстаграм. Помогли также проекты «Галерея 101» и «Zefirina»

gallery. Мы искали их сами, но и они нашли нас.

Какие были критерии для художников, которые хотели попасть к вам на выставку?

Я: основным критерием были описание и объяснение работы. Художник должен был

описать, почему он считает свою работу «глубокой».

 

Поможет ли это в какой-то мере начинающим художникам?

Я: Это поможет справиться со страхом перед аудиторией, так как во время такого

мероприятия происходит аrtist talk, где художник описывает свои работы и себя подробнее

перед публикой. Это поможет показать себя и раскрыться, поскольку в нашем городе

(Львов), к сожалению, мало таких возможностей и художники благодарны за возможность,

неоднократно повторяя: «Спасибо, что нас увидели». Это также дает им вдохновение для

творчества и участия в новых выставках уже галерейного формата.

 

Что необходимо для создания подобной выставки? Какие есть подводные камни?

Я: Для этого с нашей стороны потребовалось огромное желание. Эта выставка была непосредственно моей мечтой с того момента, как я увидела заброшенный бассейн. Также
нашей стороны потребовалось огромное желание. Эта выставка была

собственные усилия и финансы на уборку и обустройство такого помещения, время, а

главное – команда. Трудностей было немало из-за отсутствия опыта в подобных проектах.

Время поджимало так, что в ночь перед проектом команда спала всего два часа. В данном

помещении не было даже электроэнергии, однако нам очень повезло с архитекторами в

команде и помощью прорабов, которые быстро решали эти проблемы.

 

Как вы думаете, можно ли рассматривать формат не галерейных выставок как шанс

для молодых художников быть замеченными?

Я: Конечно, это и является основной целью не галерейного формата.

 

Подведя черту, могу сказать: не галерейные выставки — интересный формат, который не

просто прекрасно уживется с галерейным, но еще и поможет открыть новые лица. В

современном мире настолько много пространства, что двум форматам точно не будет

тесно, тем более, что они занимают совершенно разные ниши в культурной жизни.

 

Авторка: Елизавета Маловичко

 

От |2019-12-06T19:54:14+02:00Ноябрь 16, 2019

Оставить комментарий